季家松在创作中季家松，字南轩、拢穗斋主，1951年生于天津，大专学历。现为中国书法家协会会员、天津市书法家协会会员、河东区书法家协会副主席、天津市楹联协会会员。
自幼喜好书画书法，书法以颜入手，转攻二王及汉魏碑版，及长研习于右任、赵之谦、弘一诸体，师从著名金石书法大师龚望先生研习书法；中国画以大写意气势派头入画，曾师从著名内画、指画师庄树鸿先生。绘画作品山水、花鸟、人物涉猎广博；诗、书、画、印深得其精髓，继传统功力又自出机抒，追求神似，写自然之妙理，雄浑洒脱、气势恢宏浑然天成。
尤善手指画，其作品独辟蹊径有自己之风范。书法及绘画作品曾入选全国五届、七届中青年书法籇刻作品展，全国职工书画展，全国山水展，天津市历届书法展，天津市第十一届美展。
书画作品被多家展览馆及私人收藏，并被多家媒体刊登评论和先容。1997年在天津美术学院展览馆，举行了“季家松书画作品展览”；2009年在天津金皇美术馆举行了“指写心迹--指画作品专题展”。其艺术追求和造诣获得书画界及观众一致首肯。“书画同源”是书画艺术的经典之论，也是一个老话题。
它阐释了中国书法与中国绘画在几千年生长历程中的密切关系，二者相辅相成，却又同源而异流。“以书入画”是元赵孟頫在绘画上的重要主张，他将书法的用笔、线质引进绘画之中，增强了绘画艺术的体现力。
“以书入画”在历代书画大家中并不鲜见，它看似是书画之形式的联合，实乃书画形式和内在的全面融合。若不在书法各体上下过硬功夫，何以能悟透种种笔法的性质？又怎么能将书法的笔法在绘画中融会领悟、运用自如？“以书入画”使得中国画不只是重于“画”更重于“写”，可以说“书画同源”是文人画的一种体现。黄宾虹也曾说:“书画同源,贵在笔法。
”这叙述强调了绘画用笔与书法用笔的相通之处。宗白华先生说：艺术贵乎缔造。
艺术创作要有个性，要在继续传统的前提下走出一条适合自己门路，创新是艺术家终生奋斗的目的，是艺术家艺术生命之所在。季家松对于“书画同源”的原理，既明白深刻，又身体力行，而且结果显著。他在艺术上重传统，善出新，主张以古为新，同时不厚古薄今，只要在艺术上有独创精神的艺术家，他都十分浏览。
季家松在作品前 季家松是中国书法家协会会员，其作品曾入选全国五届、七届中青年书法籇刻作品展，及天津市历届书法展，他不随波逐流，不作浮云之法，以扎实书法功底和硬朗的书风为立世之道。而他的书法基础是在沧州插队时夯实的。
据他自己先容，其时与河北书法界的朋侪们过往甚密，与巴根汝、刘月卯等同道关系很好，这也许是他的书法作品在天津书法界具有奇特气势派头的原因之一。在和家松聊起他的书法时，他只是谈自己的学习创作感受，问师从何人则常笑而不答。
或许成就突出的艺术家心胸是开阔的，不会拘泥于一人一法，都是用作品说话，艺术家的志趣、审美追求、学养才气，都是通过作品体现出来的。家松的书法作品多以行书示人，我看家松的书法作品，没有显着的哪一家的面目，可是我们可以从中感受到右军的风姿，感受到鲁公的雄强，感受到赵之谦、于右任的自由舒畅。最近看到的家松小楷作品是取法晋唐写经。偶作隶书，则是游走于《石门颂》《西狭颂》之间，几多受到过龚望先生的影响。
渔歌子书法小屋在博客刊文认为季家松的绘画艺术是从中国古典传统中走出来的富于浪漫色彩的今世艺术。称在他的绘画作品中，我们似乎可以感受到石涛、八大山人、吴昌硕、虚谷、齐白石、潘天寿、陈子庄、黄秋园、崔子范、梁崎、孙克纲等大家的风貌，似也非似，是也非是。齐白石说过“我是学习人家，不是摹仿人家；学的是笔墨精神，不管外形像不像。要我行我道，下笔要我有我法”。
家松的创作实践，体现了白石老人的艺术主张。掀开家松的书画作品集，一股浓郁古朴之风扑面而来，家松的绘画以花鸟画见长，但首先泛起的却是一幅山水画，名为《秋山行》，浓重的笔墨，简淡的设色，扎实的线条，高远的意境，不禁使我们想到了石涛、黄秋园、孙克纲。
代表季家松个性气势派头的应该是指画，如：《野塘》、《高秋》、《山村红透》等指画作品，古朴苍劲，荒严寒艳，透出一种奋不顾身的精神。现在天津的花鸟画家擅长小写意的居多，擅长大写意花鸟画家的屈指可数，我认为家松应该算一位，看他的作品《高歌》，画中一只引吭高歌的雄鸡，寥寥数笔，似有意，似无意，大红鸡冠与鸡身的浓墨淡墨形成鲜明的对比，画面精练而境界全出。其他一些作品也体现了家松学习探索的结果，如：《昨夜一枝开》的寒梅透出几分八大山人的神韵；《浓秋》里鸡冠花有几分白石老人的神采；《秋风月下白》芦苇丛中的寒鸭或许是梁崎先生的真传。
说到这里还要提一下，庄树鸿先生是家松的老师，我对庄先生不太相识，但我想家松能够取得今天的成就，与从庄先生那里获得的教益是密切相关的。季家松对书画艺术十分热爱，投入了极大的精神和情感，除了临池挥毫，放笔泼墨，还注重念书学习，喜欢自己驾车出游，不停富厚自己的艺术人生。
黑格尔说过：“艺术家，他应该看得多，听的多，而且记得多。”“艺术家之所以为艺术家，全在于他认识到真实，而且把真实放在正确的形式里，供我们观照，感动我们的情感。”对于此，季家松正在身体力行。
此外，对于指画，季家松有着自己的心得体会。在画法上，季家松善于以点积面、以掌布墨、以色染氛，浓淡干湿，相得益彰，突破了传统指画偏于枯寂干硬的面目，做到了气势磅礴而墨韵生动、小中见大而疏密得体、苦涩迷茫而不失童心。季家松以为，指画之精髓即在其中包罗的庄禅意味，人们向来以“禅风道骨”归纳综合指画，是很是贴切的。在这方面，“指”比“笔”更具有天地与我并生，万物与我为一的意味，更能使人体验到物我融会、万古长空之意境。
有评论指出，季家松在指画境界上的突破来自他对艺术的感悟，更源于他对生活的体验，也得力于他于禅道的体悟，得力于他岑寂、淡泊、超然的人生态度。有求与无求的辩证关系是中国传统文化中的大智慧，有所为而有所不为，有所求而止于无求，季家松于艺术之追求即在于此矣。文化学者姜维群先生看了季家松指画以后评价他是“指上禅音绕梁来”。姜维群先容说，在津门，一代大师梁崎擅指画，以指作画，究竟人数寥寥，至今只是屈指可数的几位。
季家松，师从龚望研习书法，为中国书协会员。师从指画名师庄树鸿专学指画。
在此设问一句，为什么放着毛笔不用而非用手指作画呢？中国书画，种种变化多由笔颖（笔尖）完成，笔颖或奇硬或奇软，都市“奇怪生焉”。手指作画，难度很大，然一旦运用熟稔，就有意想不到的效果。
观季家松指画，或花或鸟，线条变化无穷，如画的《高秋》，二鹤闲立，鹤身的墨块绝不板滞，鹤首草笔了了，神态栩栩，尤其那一束古藤，或细若游丝，或点画随意，古意盎然，禅意扑面。这里不仅显示指画的功底，更让人读出指画独占的体现技法。指画，借助五指和手掌来写字绘画。不要把指画明白成“杂技”，如现在，正常的人非用脚写画，或用嘴叼着笔写画。
指画是中国画里的一个小分支，从清代就已形成，以画家高其佩为代表。指画需要奇特的技巧，正因为它有着奇特的技巧才泛起奇特的艺术效果。我们知道，手指很难蓄黑，其画出的线要么生涩，要么断裂，这正是毛笔难以到达的。
季家松喜画松鹤，喜画鸭荷，喜画梅雪，喜画高士，加上指画功底和他的构图，组合成意味绵远气韵生动的禅画。禅画没有定式，像古寺闻钟，靠的是情境，有此情境，固然禅音频入耳了。
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